9 estudios de animación que queremos ver en el volumen 3 de 'Star Wars: Visions'

May 03, 2023

06 junio 2023 // Destacados

larry frito

Escritor

Ahora esoStar Wars: Visiones se ha expandido para incluir estudios de animación de todo el mundo, las posibilidades de a quién nos gustaría ver dirigiendo un episodio son infinitas. Abarcando una variedad de culturas, estilos e incluso medios, estos nueve estudios continuarían superando los límites de lo que Star Wars puede ser, cada uno con su propio giro único en una galaxia muy, muy lejana. ¿Todo esto es probable que suceda? Probablemente no, pero teniendo en cuenta que Lucasfilm ya le ha hecho gracia a unInspirado en los MuppetsVolumen 3, todo vale.

Imagen vía LAIKA

Esta es bastante obvia, pero, de nuevo, ¿a quién le importa? LAIKA es responsable de algunas de las películas animadas más queridas de las últimas dos décadas y, como demostró Aardman enYo soy tú madre , Star Wars se ve bien en stop-motion. Algunos cortos del Volumen 2 capturaron el atractivo visual del medio, sin embargo, solo el de Aardman fue completamente hecho a mano. La película de LAIKA haría lo mismo, aportando algo de autenticidad a la representación stop-motion de Visions.

La entrada de Aardman, aunque era de esperarse encantadora, fue en su mayoría ridícula, sin mencionar que se centró exclusivamente en las carreras de vainas. LAIKA probablemente contribuiría con una historia mucho más inmersiva, potencialmente de uso de la fuerza, probablemente con algunas emociones y escalofríos. Estamos imaginando algo similar a Screecher's Reach de Cartoon Saloon, una historia con temas más oscuros pero en su lugar representado en 3D glorioso. . Imagínense… una pelea con sables de luz contundente dirigida por Travis Knight a la Kubo y Two Strings. Sería materia de leyendas.

Imagen vía BreakThru Films

El Volumen 2 presenta una amplitud de animación, tanto que es difícil saber qué otros medios o materiales quedan por descubrir. Al mirar hacia atrás en la animación revolucionaria de la última década, uno recordará rápidamente Loving Vincent de BreakThru Films. La primera película del mundo completamente pintada a mano descubrió un modo completamente nuevo de narración animada. El Sith de El Guiri ya salpicó pintura en el universo Visions, por lo que también podríamos duplicar y poner aceite en el lienzo.

La gente asume que el proceso de producción lento y laborioso del estudio hace que su inclusión no sea un comienzo. Sin embargo, considerando que un largometraje les tomó seis años, un cortometraje de 12 a 15 minutos seguramente podría completarse en un año. Pero, ¿por qué preocuparse por los tecnicismos? Lo que es más importante es el significado artístico de este proyecto. Para una franquicia que ha incorporado pinturas desde sus inicios, una historia de Star Wars completamente pintada a mano sería un hermoso momento de círculo completo.

Imagen a través de Studio MDHR

Algunas de las animaciones más cinematográficas se están produciendo para videojuegos, por lo que es solo cuestión de tiempo antes de que Visions comience a trabajar con animadores de juegos. Studio MDHR, conocido por su exitosa aventura de correr y disparar Cuphead, es un candidato principal. Para recrear la animación de manguera de goma de los años 20 y 30, los hermanos Chad y Jared Moldenhauer animaron a Cuphead usando animación cel dibujada a mano. No hay mejor manera de mostrar el poder del medio que volviendo a sus raíces.

Star Wars no es ajeno a la comedia, pero nunca se ha reinventado de esta manera; Puede parecer un poco absurdo para los puristas de la franquicia, pero considerando que es el estilo que puso a Walt Disney en el mapa, parece una obviedad. Las posibilidades cómicas son infinitas: sables de luz descabellados, rayos saltarines y soldados de asalto de payasadas. Es otra gran expansión de lo que puede ser Star Wars, incluso si eso significa tirar los dados (guiño, guiño) en una colaboración sin precedentes.

Imagen vía Cartoon Network Latinoamérica

En el Volumen 2, una colección diversa de estudios reimaginaron Star Wars a través de sus propios lentes culturales. Ciertamente no querríamos perder eso en el Volumen 3, lo que significa que necesitamos una voz internacional audaz y emocionante para entrar al ring. Afortunadamente, Viva Calavera Studios ya tiene, literalmente; su nueva serie sobrenatural de lucha libre, Rey Mysterio vs. The Darkness, se presentará en el Festival de Annecy de este año como parte de su muestra de animación mexicana.

La serie se basa en la admiración de un adolescente por el amado luchador de la WWE Rey Mysterio; una relación similar entre maestro y padawan podría traducirse en una poderosa historia de Star Wars. No queremos encasillar el estudio, pero nunca antes habíamos visto lucha libre en este universo, ni una historia de Visions contada con un estilo de animación 2D tan llamativo y enérgico. Ya hemos visto una batalla de bandas y una noche en el teatro, entonces, ¿la lucha libre es mucho más exagerada?

Imagen a través de Netflix

Pocos programas animados captaron nuestra atención como Arcane. La precuela de League of Legends fue una ingeniosa epopeya de ciencia ficción/fantasía, realzada por el asombroso trabajo del estudio de animación francés Fortiche. Anteriormente habían trabajado con el desarrollador Riot Games en videos musicales y cortometrajes, pero realmente se superaron a sí mismos con la primera temporada de Arcane: nueve episodios, cada uno de cuarenta minutos, con una temporada de seguimiento ya en producción. Seguramente podrían sacar un corto de Visions de 15 minutos en el ínterin.

Combinando meticulosamente texturas 2D con modelos de personajes 3D, el estilo visual de Arcane es diferente a cualquier otra cosa en animación en este momento. Sería una pena no ver a Star Wars cobrar vida con el "toque Fortiche". Sin embargo, la marca registrada de la compañía no es solo su diseño, sino también su enfoque cinematográfico. El co-creador arcano Christian Linke hahabladosobre el ojo formalmente atrevido de Fortiche para la cinematografía, que habla de lo bien que encarnarían el espíritu innovador que ha definido a Star Wars desde el principio.

Imagen a través de O'Brother Distribution

El año pasado, los Países Bajos produjeron su primer largometraje en stop-motion, Oink (Knor en holandés original), cortesía de Holy Motion Studio. La historia, centrada en una niña que adopta un cerdo desordenado, cautivó al público, ganó un espacio en el Festival Internacional de Cine de Berlín e incluso inspiró una película de precuela poco después. La recepción catapultó formalmente la reputación del humilde estudio, pero es ese tipo de impulso emocionante lo que los convierte en los mejores para un centro de atención aún mayor: Disney+.

Puede ser difícil de recordar a veces, pero Star Wars es, en última instancia, para personas de todas las edades, incluidos los niños. Al igual que la inclusión de Aardman en el último volumen, la sensibilidad tonta pero orientada a la familia de Holy Motion lo convierte en una introducción perfecta a Star Wars si los jóvenes sintonizan. También sería una buena diversión de algunos de los cortos más intensos de la colección, pero sin arriesgar un sentido del humor fuera de lo común y una dinámica familiar significativa.

Imagen vía 20th Century Studios

La línea entre la animación tradicional y los efectos visuales es borrosa. Técnicamente, las imágenes se originan en la cámara, pero el cine moderno de gran éxito exige varias horas de trabajo de animación mucho después del hecho. Wētā FX ha diseñado algunos de los mundos digitales más imaginativos en el cine, hasta el punto de que una de sus películas, Las aventuras de Tintín, fue completamente animada. Incluso han abierto una rama de animación separada, Wētā Animation, aunque aún no ha dado sus frutos.

Sería fascinante ver a Wētā abordar una película expresiva pero fotorrealista de Star Wars a través de técnicas de animación y VFX. Pondría a los dos oficios en conversación entre sí, algo que la franquicia ya ha estado haciendo en otros medios. La serie de televisión Clone Wars y los videojuegos Star Wars Jedi son proyectos completamente animados que usan mocap para fortalecer su animación, entonces, ¿por qué no intentarlo en un cortometraje? Seguro que sería una forma emocionante de lanzar esa división de animación silenciosa.

Imagen vía Square Enix Image Studio Division

No podíamos hacer una lista de deseos para el Volumen 3 y no incluir al menos un estudio de anime. Es la única pieza de tejido conectivo en Visions hasta el momento, incluso si los cortos de anime del Volumen 2 fueran de estudios no japoneses. Para la tercera vuelta de Visions, queremos traerlo de regreso a Japón mientras aceptamos el impacto del país en la animación de videojuegos; ingrese a Square Enix, cuyo magnífico estilo de animación CGI ha capturado los corazones de los jugadores de todo el mundo.

El corto The Duel del Volumen 1 de Kamikaze Douga fue animado en 3D, pero filtrado a través de una estética analógica dibujada a mano. El enfoque más tradicional de Square para el anime en 3D se sentiría como un nuevo territorio para Visions sin dejar de ser apto para la tarea. Los fanáticos de Final Fantasy y Kingdom Hearts saben que esta compañía no es ajena a los escenarios de acción fuertemente coreografiados, así como a las conmovedoras historias de familias encontradas. Estamos seguros de que Takeshi Nozue y su equipo estarían a la altura de las circunstancias.

Imagen vía Brickfilm Day

Antes de que Animal Logic y Atomic Cartoons se convirtieran en los animadores preferidos de las películas licenciadas, los LEGO cobraban vida a través de humildes videos stop-motion de YouTube. Brickfilm, un término acuñado por el animador Jason Rowoldt, es un género que se ha expandido significativamente desde sus orígenes en los años 70, hasta el punto de que existe una comunidad en línea que mantiene el medio a flote hasta el día de hoy. Lucasfilm sería una tontería si no reclutara a algunos de estos talentosos animadores y coprodujera un corto de LEGO Star Wars Visions.

Por mucho que el CGI sea una divertida aventura de LEGO, es hora de que volvamos a lo básico: minifiguras de lego tradicionalmente animadas y físicamente ajustadas a mano, ciclos de animación digital de la boca y todo. La mayoría de las personas estarían emocionadas de ver los sets de LEGO Star Wars existentes en acción, pero creemos que sería más interesante ver lo que un grupo competente de Brickfilmmakers podría lograr cuando se les da libertad creativa. Puedes hacer mucho con un suministro interminable de ladrillos y una imaginación sin límites.

¡Y estos nueve estudios son solo la punta del iceberg! Hay innumerables talentos que queremos ver al timón de una historia de Star Wars, desde duelos con sables de luz que desafían a la muerte hasta historias sinceras de amistad en toda la galaxia. Uno solo puede esperar que Visions Volume 3 llegue más temprano que tarde.