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Los dibujos animados de los años 90 como The Powerpuff Girls y Catdog tenían imágenes impresionantes que harían que los programas animados de hoy en día compitieran por su dinero.
El entretenimiento siempre ha sido una de las industrias más impredecibles, y la animación no es una excepción. Gracias al auge de la tecnología durante la década de 1990, los estudios y artistas independientes tuvieron espacio y tiempo para explorar su estilo. La tecnología accesible permitió a los artistas ampliar sus límites y habilidades creativas. Como resultado, ampliaron el campo de juego al crear animaciones que nadie había visto antes.
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Durante los años 90 se crearon varias obras animadas impresionantes y con eso nació una de las mejores animaciones en la historia de los dibujos animados. Aunque los avances en el software de computadora han permitido efectos visuales como CGI, todavía hay muchos trabajos animados que no pudieron competir con los dibujos animados de los años 90. Desde estilos artísticos únicos hasta el uso creativo de la animación 2D, hay muchos dibujos animados de los 90 que son muy superiores a cualquier serie animada que se transmita hoy.
Recess es una serie de Disney que se centra en un grupo de seis estudiantes de primaria durante el recreo escolar y las travesuras en las que se meten. Producida por Walt Disney Television Animation y creada por Paul Germain y Joe Ansolabehere, Recess funcionó durante seis temporadas exitosas, e incluso obtuvo múltiples películas derivadas.
Hay algo extraordinario en el estilo artístico de Recess. El programa se ve y se siente como una tira de periódico dominical que cobró vida, con cada personaje diseñado exclusivamente para su personalidad. Si bien Recess tiene una escritura excelente que mantiene a la audiencia interesada, el arte del programa hace que sea casi imposible para los espectadores apartar la vista de la pantalla.
Creada por Glenn Eichler y Susie Lewis Lynn, Daria es una comedia de situación animada para adultos que presenta a una cínica estudiante de secundaria, Daria, a medida que avanza por la vida. Un personaje recurrente en Beavis and Butt-Head de Mike Judge, el personaje de Daria ganó suficiente popularidad para ganar su spin-off.
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El estilo artístico de Daria y el diseño del personaje principal se inspiraron en Beavis y Butt-Head, aunque se cambiaron para adaptarse al estilo del programa. El uso de líneas gruesas, bloques de colores y dibujos simples de Daria es una elección audaz que rara vez se ve en la animación, pero se adapta increíblemente bien a la historia y al humor seco.
Un espectáculo de monstruos favorito de los fans, ¡¡¡Aaahh!!! Real Monsters se centra en tres monstruos, Ickis, Oblina y Krumm, que aprenden a asustar a los humanos en una escuela para monstruos. Klasky Csupo creó Aaahh!!! Monstruos reales para Nickelodeon, uno de los programas de Nick más nostálgicos de los 90.
Cada monstruo es tremendamente original y está lleno de detalles increíbles que requieren la máxima atención por parte de los animadores del programa. Csupo es conocido por sus diseños únicos, y el estilo artístico arenoso, intencionalmente feo y grumoso del programa no solo se adaptaba al tema, sino que ayudó a que los monstruos se vieran poco atractivos de la mejor manera posible.
CatDog es una serie de comedia de aventuras protagonizada por un conjunto de hermanos siameses, un gato y un perro, y sus desventuras diarias. Creado para Nickelodeon por Peter Hannan, CatDog se convirtió en un éxito inmediato, incluso recibió nominaciones para los premios Annie Awards y los Kids' Choice Awards de Nickelodeon.
La animación 2D es uno de los estilos más comunes del medio, pero la capacidad de CatDog de fusionar dos personajes en uno mientras navega por su mundo es un verdadero testimonio de la visión artística del programa. La incorporación de animación de squash y estiramiento es un elemento básico de muchas series animadas de los 90, y CatDog usa el principio para su beneficio.
Conocido por los fanáticos como uno de los programas más divertidos de Nickelodeon, The Angry Beavers dominó los años 90. Creado por Mitch Schauer, The Angry Beavers se centra en dos hermanos castores, Norbert y Daggett, que se meten en escenarios extravagantes todos los días. El programa tuvo una exitosa carrera de cuatro temporadas, aunque el público siente que merecía más temporadas.
Si bien The Angry Beavers es mejor conocido por ser hilarante, el diseño de personajes de Norbert y Daggett ofrece una versión divertida y lúdica del animal, utilizando el medio de animación para expresar los sentimientos del personaje a través de su pelaje. Schauer, quien comenzó su carrera como artista asistente de guión gráfico en otros programas de Nick, combinó su experiencia con la inspiración para crear el amado programa que se conoce hoy.
Uno de los programas más definitorios de Cartoon Network, The Powerpuff Girls presenta a un grupo de hermanas luchadoras contra el crimen, Blossom, Bubbles y Buttercup, que luchan contra el mal en Townsville. La serie fue creada por Craig McCracken y se basó en su cortometraje de CalArts, Whoopass Stew!, después de obtener una atención positiva.
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Hay pocas series animadas tan universalmente reconocibles como The Powerpuff Girls, y el estilo distintivo del programa de usar formas de diferentes tamaños para crear personajes adorables que luchan contra villanos malvados hace que su estilo artístico se destaque. Un espectáculo único de superhéroes, The Powerpuff Girls se aleja del arte tradicional de los superhéroes, optando por una apariencia más linda.
Creado por Genndy Tartakovsky, el Laboratorio de Dexter ayudó a definir el estilo de Cartoon Network. El laboratorio de Dexter está protagonizada por un niño genio, Dexter, y las desventuras en las que se mete. La serie rápidamente se volvió adorada por su originalidad, humor y tramas sorprendentemente complejas. Tanto los adultos como los niños no solo se sintieron más que entretenidos, sino que elogiaron su estilo artístico.
Hecho famoso en la década de 1950 y utilizado por Dexter's Laboratory y The Powerpuff Girls, el estilo de animación UPA convirtió al programa en un elemento básico. Los antiguos artistas de Disney ayudaron a formar UPA y su estilo característico, y mientras otros estilos comenzaron a ganar popularidad, la decisión de Tartakovsky de incorporar UPA ayudó a que Dexter's Laboratory se destacara.
Basado en la serie de Archie Comics "Sabrina the Teenage Witch", Sabrina: The Animated Series se centra en el personaje titular mientras navega por el mundo viviendo como una bruja secreta de doce años. Si bien Sabrina Spellman tiene su parte de adaptaciones, Sabrina: The Animated Series da vida al vibrante arte del cómic.
El estilo artístico real del programa difiere enormemente del diseño de Archie Comics, optando por un aspecto de animación más tradicional. Con un público objetivo principalmente de chicas adolescentes, el diseño de Sabrina: The Animated Series se inspira en Barbie y Polly Pocket, centrándose en colores brillantes y líneas simples. El público rara vez llega a ver espectáculos tan atractivos visualmente como este.
Rocko's Modern Life es una comedia familiar protagonizada por un wallaby australiano antropomórfico, Rocko, mientras pasa el rato con sus amigos y se adapta a la vida en Estados Unidos. El programa es mejor conocido por su humor para adultos, comentarios satíricos y efectos visuales estrafalarios. Aunque a menudo se compara con Ren & Stimpy, Rocko's Modern Life se destaca por su estilo surrealista.
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Los críticos han elogiado el arte de Rocko's Modern Life, comparándolo con las obras de Salvador Dalí gracias a sus líneas originales, personajes en ángulo y colores coloridos. La animación ya es un medio complejo y que requiere mucho tiempo, pero crear y mantener una apariencia tan definitoria requiere precisión.
Basado en la serie de videojuegos del mismo nombre, Earthworm Jim sigue las aventuras del personaje titular mientras lucha contra las fuerzas del mal. Los jugadores que se enamoraron del arte del videojuego de Earthworm Jim estaban ansiosos por verlo cobrar vida nuevamente y se sorprendieron gratamente.
El diseño de personajes de Earthworm Jim y muchos de los mejores villanos de dibujos animados del programa son responsables de algunas de las mejores ilustraciones de la serie. Con Earthworm Jim trascendiendo a través de varios medios, juegos, novelas gráficas y televisión, retener los estilos del personaje en el programa es difícil de traducir, lo que demuestra la fuerza del arte.
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