'La amenaza fantasma' siempre fue la visión de George Lucas para Star Wars

Jun 13, 2023

Las precuelas de Star Wars se han vuelto más apreciadas con el tiempo, pero 'La amenaza fantasma' aún merece más amor.

Tal vez ninguna película haya sido recibida jamás con la abrumadora anticipación que enfrentóStar Wars: Episodio I—La amenaza fantasmaen 1999. De hecho, informes en 1998 de proyecciones de películas comoel aguadoryConoces a Joe negro afirmó que los clientes compraron boletos para estas películas respectivas simplemente para ver una vista previa de The Phantom Menace. Así que cuandojorge lucas El regreso a la franquicia de Star Wars no logró alcanzar las elevadas expectativas de la audiencia en términos de calidad, todos los fanáticos sintieron una sensación de perturbación en la fuerza. Además de eso, las secuelas solo echaron sal en la herida, lo que hizo que la base de fanáticos rabiosos cambiara como resultado de una trilogía de precuelas que no solo palideció en comparación con la trilogía original, sino que también socavó el poder de las películas de los años 70. y los años 80 para algunos. Como sucede con la mayoría del arte, el tiempo ha sido amable con la trilogía de precuelas históricamente vilipendiada, con una ola de reclamo crítico que se abalanzó últimamente para defender estas películas. Si bien, incluso en el momento de su lanzamiento,Venganza de los Sithes vista como el Santo Grial de la trilogía, The Phantom Menace comparte el parecido más cercano a la visión general de Lucas y, en última instancia, opera como la más puramente cinematográfica.

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En el momento previo a la filmación de The Phantom Menace, Lucas era menos un cineasta y más un director de efectos especiales innovadores. Estaba al frente de su propia compañía de efectos visuales, Industrial Light & Magic. Su fijación por los efectos especiales está bien documentada en este punto, ya que dos años antes del lanzamiento de The Phantom Menace, la trilogía original se volvió a estrenar en los cines con efectos digitales actualizados. Junto con varios otros ajustes superfluos a lo que muchos ya consideraban una trilogía perfecta, el hábito de Lucas de agregar rutinariamente nuevos extraterrestres en el fondo de las escenas o hacer que Greedo disparara primero se convirtió en una broma corriente en la comunidad cinematográfica. El director, que en un momento dado escribió y dirigió un drama humano fundamentado sobre los miedos a la mayoría de edad enGrafiti americano , dejó que su fascinación por los efectos especiales nublara su juicio al escribir diálogos naturales y dirigir actuaciones cautivadoras para los Episodios II y III. Cuando regresó a la silla del director para el Episodio I después de una pausa de 22 años, los restos de su destreza cinematográfica estaban vivos.

El Phantom Menace se ve estéticamente más nítido que sus sucesores. Para deleite de los cinéfilos, esto se debe a que la película de 1999 fue filmada en película. En la última década, la cinematografía digital se ha convertido en la norma para los grandes éxitos de taquilla, pero no se puede negar la calidad visual mejorada que la película puede crear con respecto a la profundidad de la imagen y el contraste de color cuando se ejecuta correctamente. Lucas recapturó la belleza del desierto de Tatooine y por un breve momento reincorporó la magia deUna nueva esperanza . Los seres humanos y los objetos inanimados se mezclan más suavemente con los seres CGI artificiales debido al alcance y enfoque de la fotografía cinematográfica.El ataque de los clones y Sith ya estaban en desventaja en sus esfuerzos por recuperarse de la decepción percibida de Menace debido a su respectiva estética fangosa y plana causada por la fotografía digital. Por supuesto, hay muchas películas filmadas con cámaras digitales que se ven geniales, solo preguntedavid fincheromiguel hombre . Pero cuando el marco está plagado de personajes y escenarios CGI autoritarios, lo digital se ve especialmente lamentable.

Complementando la belleza de la fotografía cinematográfica, The Phantom Menace se basó en más locaciones reales y efectos prácticos. Además de filmar en un desierto en Túnez, el palacio de la reina Amidala en Naboo es un edificio real en Italia y un escenario sorprendentemente majestuoso para celebrar la batalla culminante acompañada por el elogiadoJuan Williams composición, "Duelo de las Parcas". En sus secuelas, es evidente el despliegue frecuente de pantallas verdes en lugar del rodaje en exteriores. En las escenas en las que el consejo Jedi o los senadores hablan en una habitación, cualquier espectador que preste un poco de atención podría darse cuenta de que los actores en realidad no comparten el espacio. Ninguna de estas distracciones persiste en The Phantom Menace. Uno nunca sabría si estaban viendo la película en Disney Plus, pero Yoda fue construido milagrosamente como un títere en su lanzamiento original hasta que Lucas revisó al maestro Jedi para que coincidiera con su forma CGI de las secuelas después del hecho. No obstante, los efectos CG son parte integral de la composición de The Phantom Menace, ya que es responsable de crear la variedad de droides y el infame Jar Jar Binks. Donde la última de las dos precuelas a menudo funciona como demostraciones tecnológicas glorificadas, la primera película utiliza efectos digitales de la manera más valiosa. La emocionante secuencia de la carrera de vainas, por ejemplo, es un momento de felicidad cinematográfica refrescante, y se hizo realidad gracias a los efectos bien orquestados.

Las maquinaciones fundamentales de la trama de The Phantom Menace pueden ser aburridas, ya que nadie esperaba que el regreso anticipado de Star Wars a la pantalla grande se preocupara por los impuestos y una federación comercial, pero la película sigue un arco narrativo cinematográfico aceptable que se pierde en sus secuelas. Dos caballeros Jedi, Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) y Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) protegiendo a la Reina (Natalie Portman ) contra las fuerzas del mal es la narración clásica de Star Wars. Cuando su viaje toma un desvío en Tatooine y se encuentra con un joven con La Fuerza, Anakin Skywalker (jake lloyd ), la película finalmente tiene un peso galáctico, respaldado por las implicaciones bíblicas del nacimiento de Anakin y su posterior escape del cautiverio de esclavos. Lucas, en lugar de diseñar un punto de trama reclutado, usa el dispositivo del destino para moldear la historia. La tutoría de Qui-Gon de Obi-Wan y Anakin describe claramente las motivaciones de los personajes que faltan en futuras entregas. Por una razón desconocida, la relación entre Anakin y Obi-Wan en las siguientes películas apenas existe, mientras que Menace muestra a Qui-Gon y Obi-Wan como una convincente dinámica de maestro-aprendiz. La presencia imperturbable de Neeson por sí sola agrega credibilidad a la película cada vez que se ve obstaculizada por la actuación entrecortada y el examen insular de Lucas de su universo. El objetivo más frecuente de animosidad a lo largo de la trilogía,Hayden Christensen, no logra llevar este tipo de robustez que Neeson trajo a la pantalla en las siguientes precuelas.

La inmensa anticipación que precedió al lanzamiento de The Phantom Menace fue demasiado abrumadora para comprenderla cualquiera que no la haya vivido.Ciudadano Kane no podría haber cumplido con las altas expectativas en el momento del lanzamiento. Independientemente, el desencanto de la audiencia con la película de 1999 debe haber dejado un impacto en Lucas, quien ahora estaba en condiciones de recuperar la aprobación masiva de su base de fans. Con su trilogía de precuelas, Lucas buscó invertir la ideología temática de Star Wars y reconsiderar las figuras heroicas de la serie original. En el corazón de las tres películas está el trágico ascenso y la caída de Anakin, y cómo la ira latente y la alienación lo convirtieron en Darth Vader. El arco de esta narrativa comenzó graciosamente en The Phantom Menace, pero a la luz de la virulencia que recibió la primera película, se vio obligado a apresurar la saga de Anakin en lugar de desarrollar pacientemente al personaje. Sin mencionar que, a medida que avanzaba la trilogía, Lucas estaba más encasillado para satisfacer el canon y la tradición de la franquicia preexistente de Star Wars. De repente, mientras La Amenaza Fantasma valientemente intentaba valerse por sí misma, El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith tuvieron que imitar los elementos favorables de las películas originales. Para los ávidos cinéfilos de 1999, probablemente fue chocante que una nueva película de Star Wars operara en su propia longitud de onda en la medida en que lo hizo la película. La primera película es la más cercana a capturar la maravillosa magia de la creación del mundo que la película original de 1977 logró. Más que nada, George Lucas es un artista impulsado por una imaginación eterna, y The Phantom Menace fue el último ejemplo de verdadera originalidad y narración cinematográfica en toda la serie.