Por qué esta galería de San Petersburgo atrae a artistas del vidrio de todo el mundo

May 29, 2023

CALLE. PETERSBURGO — Cuando el artista canadiense Stephen Pon sacó su escultura Torre de Babel de 6 pies del horno en la Galería Duncan McClellan en marzo, habían pasado semanas de trabajo.

Pon usó una técnica de cera perdida para hacerlo, un proceso largo que involucró esculpir figuras de cera de hombres subiendo de manera semi-caótica por una forma en forma de torre. Tomó semanas.

Finalmente, la escultura de vidrio entró en un gran horno en la galería de McClellan, donde permaneció durante 17 días. Pon empleó la ayuda de algunos otros para sacar la escultura del horno y romper el molde envolviéndola en agua, con mucho cuidado. Luego tomó horas para limpiar la pieza.

Pon es uno de los muchos artistas de todo el mundo que vienen a St. Petersburg para trabajar en arte en vidrio, y específicamente en la galería de McClellan, que ha ayudado a convertir la ciudad en una meca para el arte en vidrio y establecer el Warehouse Arts District.

La galería no solo exhibe deslumbrantes creaciones de vidrio y ofrece demostraciones de soplado de vidrio a decenas de miles de espectadores tanto en el lugar como en el lugar, también es el hogar de un programa de residencia de artistas.

Pon estuvo aquí en marzo y su residencia coincidió con la exposición "Masters of the North", que mostró su trabajo y el de otros artistas canadienses, comisariada por su esposa, Fabienne Carbonneau.

Con Tower of Babel, dijo Pon, trató de crear confusión sobre si las figuras están tratando de ayudarse entre sí. Dijo que explora la humanidad a través de sus obras que presentan figuras intrincadas.

El programa de artista en residencia brinda orientación profesional a artistas emergentes y profesionales que se postulan proyecto a proyecto. Los atrae debido en parte al enorme horno de la galería, donde las esculturas a gran escala pueden cocinarse durante semanas.

McClellan dijo que el programa de residencia es importante para los artistas porque los costos de los estudios han aumentado a niveles astronómicos y muchos estudios cerraron debido a la pandemia. La residencia cubre la mayor parte de los costos de un artista, aunque en algunos casos los artistas pagan por algunos materiales.

Suscríbete a nuestro boletín gratuito de las 5 mejores cosas para hacer

¿Quiere recibir más de nuestros boletines semanales gratuitos en su bandeja de entrada?Empecemos.

La galería también se asoció recientemente con Florida CraftArt de San Petersburgo para albergar una colaboración entre los artistas Natalie Tyler y Kiki Dufault.

Tyler y Dufault fueron los artistas residentes en mayo, coincidiendo con la exposición "La alquimia del arte" en Florida CraftArt, curada por Elizabeth Brincklow y Mary Childs. Las esculturas de vidrio fundido de Tyler se exhiben en ese espectáculo, y su pieza "Eagle's Nest" obtuvo el primer lugar.

Tyler vive en las montañas de Berkshire en Massachusetts, pero originalmente proviene de California. Invitó a Dufault, un pintor abstracto de San Francisco, a colaborar con ella durante la residencia. Dos piezas pequeñas resultantes de su colaboración están en exhibición en Florida CraftArt, y trabajaron en una pintura de vidrio de panel grande que se reveló parcialmente durante una charla reciente con un artista en la galería de McClellan.

Dufault dijo que trabajar en vidrio era una nueva forma de trabajar con el color y de ver la forma en que la luz se mueve a través de la transparencia en lugar de reflejarse como lo hace con la pintura.

El color también queda suspendido en el vidrio, haciéndolo tridimensional, dijo Tyler. Ella describió una especie de accidente feliz en el que pensaron que el vidrio era transparente, pero a medida que los diferentes vidrios se mezclaban, burbujeando y derritiéndose, reaccionaron entre sí, dando como resultado colores sorprendentes.

Pensando en sus piezas más grandes, que aún se estaban enfriando en el horno, Tyler dijo que experimentaron con combinaciones de colores.

"Fue una alquimia del arte en cierto modo porque estábamos buscando esa reacción".

Dufault agregó: "Estoy súper emocionada y muy ansiosa... porque aún no hemos visto el resultado final de nuestra colaboración".

Los invitados pudieron echar un breve vistazo a la pieza después de una apertura espectacular del horno, cuando la tapa gigante se enrolló.

Los artistas decidieron que la pieza necesitaba más tiempo para curarse, por lo que iban a subir la temperatura nuevamente. Aproximadamente dos semanas después, después de que Tyler y Dufault regresaron a casa, las piezas estaban listas para ser descargadas.

Los miembros del personal de la tienda caliente Kevin Daigle y Raymon Love sacaron los paneles grandes del horno.

McClellan ayudó a limpiar la pieza después de retirarla. Está disponible para la venta en la galería de McClellan, donde hay más residencias en el horizonte.

Galería Duncan McClellan, 2342 Emerson Ave. S, San Petersburgo. Gratis. Lunes y miércoles a sábado de 10 am a 5 pm, el resto del horario solo con cita previa. "Masters of the North" permanece en exhibición durante el verano. 1-855-436-4527. dmglass.com. "The Alchemy of Art" permanece a la vista en Florida CraftArt hasta el 24 de junio. Gratis. 10 am-5:30 pm Lunes-Sábado, mediodía-5 pm Domingo. 501 Central Ave., San Petersburgo. 727-821-7391. floridacraftart.org.