kenny schachter sobre la unión de los mundos del arte tradicional y digital antes del NFT ART DAY ZRH

Sep 11, 2023

A medida que el renacimiento digital continúa remodelando el mundo del arte, elDÍA DEL ARTE NFT ZRHLa conferencia regresa a Zúrich en su segunda edición para profundizar en el floreciente mundo deNFT, Web3 y contemporáneoarte digital . Del 10 al 11 de junio, la plataforma reunirá a algunos de los jugadores más prolíficos del mundo del arte, desde museos y directores hasta coleccionistas, críticos, artistas y entusiastas, para explorar las intrincadas intersecciones entre el arte y la tecnología a través de la lente de blockchain y NFT. Entre ellos, artista y crítico.Kenny Schachterregresará para dirigir el discurso de apertura del evento, con una agenda para construir puentes entre los campos dispares de los mundos del arte tradicional y digital, o milicias, como él las llama en broma.

Como socio de medios deDÍA DEL ARTE NFT ZRH, designboom habló con Schachter antes del evento para descubrir sus ideas sobre el panorama en evolución del arte digital, el impacto de las NFT en la industria y una mirada más profunda a su juego de arte POP PRINCIPLE, recientemente lanzado. Lea la entrevista completa a continuación y manténgase actualizado con más noticias y entrevistas de la conferencia aquí.

Kenny Schachter en NFT ART DAY ZRH 2022 | imagen de KONXHELI STUDIO

designboom (DB): ¿Puede darnos una descripción general de los temas clave que tocará su discurso de apertura en el próximo NFT Art Day?

Kenny Schachter (KS): Siempre trato de presentar una instantánea de cuáles son los problemas y lo que preveo cómo sucederán las cosas a corto plazo. Existe un gran cisma entre el mundo tradicional y el mundo del criptoarte, ya sea que lo llames arte NFT o arte blockchain, o simplemente arte digital. Y creo que no necesitamos puentes, necesitamos volar los puentes entre estos campamentos. Pero también, soy el puente. Probablemente estoy entre los más atrincherados en el mundo del arte tradicional que está familiarizado con las NFT y el arte criptográfico, y hablo en nombre de ambos grupos.

Espero con ansias el NFT ART DAY y estoy buscando hacer algo provocativo. Será como una prueba de fuego, una instantánea de dónde estamos en junio de 2023 en relación con la confluencia de estas diferentes esferas de la práctica artística y cómo se llevan. Todavía no tengo las conclusiones sacadas, pero me gustaría decir que NFT ART DAY es la unión más significativa de estos dos mundos dispares.

La difícil situación de la banca tradicional (las criptomonedas se ven mejor) | imagen © Kenny Schachter

DB: Desde su participación el año pasado hasta ahora, ¿siente que este estigma en torno a las tecnologías digitales en el mundo del arte tradicional ha cambiado en algo?

KANSAS: Definitivamente es peor. Nada ha mejorado en absoluto. ¿Qué es el arte contemporáneo sino un reflejo de los tiempos sociales, económicos y tecnológicos que vivimos? Estamos en un renacimiento digital, y todo es un continuo en la historia de la creación de arte. Pero existe esta resistencia que está profundamente arraigada en la psique del mundo del arte tradicional que aún más que nada en el mundo abraza la pintura sobre lienzo. Principalmente por el hecho de que son portátiles, fáciles de comprar, vender y almacenar, todas las razones por las que cree que el arte digital sería aún más aceptado. Pero la naturaleza humana retrocede ante la innovación, la novedad y el cambio, especialmente cuando es tan complicado como la cadena de bloques y la tecnología. Y toda esta charla sobre la naturaleza nefasta de la IA, etc., el problema no es la tecnología. El problema es en manos de quién cae.

Centro de peones, 2023 | imagen © Kenny Schachter

DB: Tu juego de arte NFT POP PRINCIPIO toca estos temas de disparidad entre los campos tradicional y digital. ¿Es esto lo que llevó al desarrollo del juego?

KANSAS: Sí. Inicialmente, el juego iba a ser más una batalla en el sentido tradicional, pero no letal. Hice una pieza conceptual que dejé en Nifty Gateway hace aproximadamente un año. E inicialmente, iba a desarrollar eso en un juego real. Acuñé esta palabra 'NFTismo' y la cambié más tarde a 'post-NFTismo' porque en dos cortos años, el espacio de arte coleccionable copió los peores atributos del mundo del arte. Y realmente el mercado del arte, se convierte en una especie de gran concurso de popularidad, donde el éxito afirma el éxito, y la gente sólo quiere lo que ha tenido éxito en el pasado reciente. El nombre PRINCIPIO POP es igualmente un juego de arte pop, y también de popularidad, porque el mercado del arte es un concurso de popularidad económica gigante. Y la gente malinterpreta popularidad por valor, lo cual es un error.

En el juego, el jugador representa al coleccionista. Y creo que es emocionante que el coleccionista participe activamente en el proceso de todo. David Bowie, de todas las personas, se inspiró mucho cuando Internet en los años 90 realmente comenzó a desarrollarse realmente: dijo que Internet está reduciendo la brecha entre el artista y la audiencia. Y este es uno de los componentes clave de Web3 y NFT.

DB: ¿Qué pretende lograr con POP PRINCIPIO?

KANSAS: Necesitamos crear nuevos puentes y estoy interesado en nuevos modelos y nuevas formas de colaborar y generar nuevas conversaciones. En un mercado de arte reducido, ya sea el mercado de NFT o el mercado de bellas artes tal como existen hoy en día en estas zonas demarcadas, estoy interesado en fomentar el cambio y crear conversaciones entre estas diferentes comunidades.

Pero nunca llego a hablar de eso. En el mundo del arte, nadie quiere hablar de arte, de lo único que quieren hablar es de dónde va a exponer un artista, cuánto podría subastar y dónde será la próxima exposición. Y desde que me involucré en el mundo del arte digital, he creado relaciones con matemáticos, físicos, programadores, codificadores, personas que nunca hubiera conocido en mi encarnación anterior como practicante del mundo del arte únicamente.

El arrepentimiento de Duchamp, 1993 | imagen © Kenny Schachter

DB: A pesar de la hostilidad en torno a las NFT, ¿crees que han tenido algún impacto positivo en la esfera del arte?

KANSAS: El arte para mí es dos cosas: es un medio de expresión y un medio de comunicación. Para mí, las NFT ofrecían el potencial de un modelo completamente nuevo para hacer ambas cosas. En el mejor de los casos, los NFT son un cambio de paradigma en lo que es el arte y lo que podría ser, cómo se hace y su funcionalidad, en lugar de estar simplemente en la pared y en una relación unidireccional.

Entonces, si posee un NFT, no es fijo, es dinámico y transformador de una manera orgánica y eso nunca existió en el medio de las bellas artes donde puede tener una obra de arte que no es solo una obra de arte, es algo que está vivo. Ese es el lado positivo de lo que debería ser el arte: sobre los medios de compromiso y comunicación entre las personas.

DB: ¿Cómo ha evolucionado su propia relación con las nuevas tecnologías de la época a lo largo de las décadas de su carrera?

KANSAS: ¡Nada ha cambiado desde el primer día! Cuando salió la cinta de video digital, giré hacia eso. Cuando la impresión por computadora se expandió en escala y materiales a los que se podía aplicar, realicé impresiones manipuladas de gran tamaño en vinilo desarrollado para publicidad en un contexto artístico. Mi primera animación por computadora la expuse en un espectáculo que organicé yo mismo en 1993, en gran parte porque nadie más se encargaría de tal asunto. Así que tomé el asunto en mis propias manos, no muy diferente a la forma en que trabajo ahora. En otras palabras, siempre he disfrutado (bueno, no fue necesariamente alegre todo el tiempo) una vida vivida en el arte y como vivimos en una era cada vez más definida por la tecnología, he utilizado computadoras y tecnología desde el comienzo de mi vida. carrera profesional. En ese sentido, nada ha cambiado en más de 30 años. Es difícil para mí comprender el vitriolo y la resistencia al criptoarte y la cadena de bloques en lugar de adoptar las herramientas disponibles de manera oportunista como lo han hecho los artistas desde que el arte salió de las paredes de las cuevas.