¿Por qué DC tiene al mismo actor en vivo?

Oct 03, 2023

Suena genial en teoría, pero en la práctica es creativamente limitante y financieramente arriesgado.

Los fanáticos esperaban pacientemente la nueva pizarra que James Gunn y Peter Safran anunciaron hace unos días, preguntándose cuál sería el destino del universo DC en curso después de que la fusión de Warner Bros. Discovery volcara el tablero de ajedrez de la compañía, por así decirlo. Junto con un anuncio de que el Snyderverse en general estaba siendo eliminado (resulta que The Flash es la historia de Flashpoint no es falsa), proyectos centrados en Batman, Superman y Supergirl, habrá una serie de Amanda Waller, así como una criatura. Serie Commandos que se cruzará con versiones animadas y viceversa.

De hecho, eso fue algo menor, pero clave mencionado en el anuncio de la pizarra, que en el futuro todas las propiedades futuras de DC se unificarían en todos los ámbitos con el actor que es elegido para la versión de acción en vivo de algo que ahora cumple una función triple como el voz del personaje animado y sus iteraciones de videojuegos también. Es un movimiento comercial audaz, pero que conlleva más problemas de los que vale la pena.

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La idea de un universo unificado, por ejemplo, tomando lo que Marvel ha hecho a través de películas y programas de televisión y aplicándolo aún más, tomando el juego de los Vengadores de actores de voz genéricos y haciendo que Chris Evans y Robert Downey, Jr. interpreten al Capitán América y Iron Man, respectivamente. —y estas versiones se han modelado ampliamente en esas caras famosas, por cierto—y todo es un gran gran gran campo narrativo, en teoría.

En la práctica, sienta las bases para un campo de minas absoluto. Por un lado, duele el grupo de actores de doblaje talentosos que existen y hacen un trabajo maravilloso. Piense en la mayoría de los primeros trabajos de Dreamwork en los que eligieron a alguien como Angelina Jolie, una actriz muy talentosa en las películas, como la voz de la dama pez en Shark Tale. Todo se reduce al hecho de que no tiene una voz muy singular: no es Christopher Walken ni Holly Hunter, que suenan especiales solo por sus acentos.

Ahora imagine esto para cualquier otra iteración amada. Batman: The Animated Series presentó a los niños no solo la iteración más amada universalmente del Caballero de la Noche, sino que también presentó a la audiencia a la estrella de Star Wars Mark Hamill como el Joker y al difunto gran Kevin Conroy como Bruce Wayne/The Batman. Sin embargo, si este plan de DC hubiera existido, el público nunca habría visto ese programa. Ni todo el maravilloso arte art déco, ni el estilo "Max Fleischer Superman pero hecho gótico" de los personajes.

En 1992 Batman era Michael Keaton y el Guasón era Jack Nicholson. El público habría obtenido una serie con aspecto de Filmation con los personajes dibujados para parecerse a esos actores. Y no hay nada que diga que habría sido peor, si hubieran hecho las voces, pero ¿ser tan amados y crear las versiones favoritas de todos de esos dos personajes? Difícilmente. Si este plan hubiera estado en marcha incluso hace unos años, no habría Batman: The Brave and the Bold con el Batman inspirado en Adam West de Diedrich Bader, sería algo con Christian Bale en el papel. O tal vez Ben Affleck. Margot Robbie interpretaría a Harley Quinn en HBO en lugar de Kelly Cuoco.

¿Y tratando de imaginar los juegos de Arkham con Bale y Heath Ledger (o Affleck y Jared Leto)? No, gracias. En resumen, sería un panorama muy diferente, muy limitado creativamente en lugar de uno que pueda brindarles a los fanáticos diferentes versiones de sus personajes favoritos.

Piense en el ejemplo de cualquier persona famosa que suene insulsa dando voz a una caricatura, una que resulta ser bastante mala, y la audiencia se da cuenta de que la película se estaba vendiendo a base de incluir tantas caras famosas como fuera posible, como si de alguna manera esa magia eso ocurre cuando un actor está realmente en la pantalla antes de que ellos todavía estén allí cuando es solo su voz saliendo de la boca de una ardilla de dibujos animados para niños CGI familiar. Hay una razón por la cual las personas como Billy West o Maurice LaMarche son bien conocidas por los fanáticos de la animación: todo, desde Ren & Stimpy hasta Pinky and the Brain, pasando por Futurama, ha visto a los actores brillar una y otra vez, verdaderos Mel Blancs de poder actuar como múltiples personajes diferentes y hacer que la gente se ría a carcajadas. Decididamente tampoco son estrellas de cine.

Eso no es un insulto, solo hechos simples. Y lo mismo ocurrirá con quien DC intente elegir. Podrían conseguir que Sean Gunn se inscriba en una serie animada de Suicide Squad, pero ¿conseguir que Margot Robbie haga una película, una serie animada y la versión del videojuego? Piensa otra vez. Los personajes de nivel B y C y sus actores pueden aprovechar el empleo constante, pero cuando algo como El Señor de los Anillos fue un sólido compromiso de 18 meses del elenco para tres películas con un total de 9 a 12 horas de duración dependiendo de qué edición se ve, hacer múltiples películas, juegos y series animadas sería aún más largo.

Alguien estaría prometiendo media década (o más) para un proyecto que podría no funcionar. Y cualquiera que dedique tanto tiempo a un proyecto, piense en David Boreanaz o Mariska Hargitay, ambas grandes estrellas de la televisión que hacen un trabajo interminable en la televisión, podría no traducirse, como esos dos no lo han hecho, en auténticas estrellas de cine. Y una película de Batman de más de $200 millones no puede sobrevivir con una ganancia de $375 millones. Tiene que alcanzar los números de Marvel para ganar dinero.

Hay una razón por la que ningún actor se ha comprometido antes con este tipo de proyecto: a los actores les gusta la variedad y esto, por su propia naturaleza y el trabajo intensivo que implicaría, requeriría una planificación inmaculadamente perfecta por parte de un estudio que haya manejado todas sus propiedades principales bastante descuidadamente o paciencia interminable mientras el actor firma su vida en lo que podría convertirse en el único papel de su carrera.

Este es el aspecto en el que el estudio esencialmente está poniendo todos sus huevos en una canasta, como dice el viejo refrán, y se usa como una advertencia contra tal acción por una razón. Realice una encuesta a cualquiera que sepa un poco sobre animación para adultos en este momento y pídales que levanten la mano si han oído hablar de Justin Roiland, una vez el hombre muy elogiado detrás de varios programas de dibujos animados no solo como productor, sino como un actor de doblaje que compuso la mayoría del elenco, programas como Rick and Morty y Solar Opposites, así como una gran cantidad de invitados en otros programas y su propio videojuego reciente, High on Life. O era todo eso hasta que salieron a la luz los cargos por delitos graves en su contra y todas las redes y series con las que estaba asociado cortaron los lazos.

Roiland, por cierto, era un tipo que en realidad solo era conocido por su trabajo de voz y videojuegos. No ser actor de rostro en acción real. Pero imagínese si, de repente, quienquiera que DC haya elegido como, por ejemplo, Superman o Batman, y haya puesto a prueba la publicidad haciéndolos tan conocidos para el cinéfilo promedio como lo son George Clooney o Julia Roberts, y resulta que el la futura estrella ha estado haciendo cosas que terminarían con su carrera, o para usar el lenguaje moderno, "cancelarlas". Ahora el estudio se ha ensillado con un ancla que no pueden sacudir, alguien que no solo es la estrella de películas que cuestan cientos de millones de dólares, sino todos los productos auxiliares posteriores, espectáculos, juegos y cualquier otra cosa que tenga luz verde. junto al proyecto principal. Entonces no es fácil cortar el cordón, y pone al estudio en el lugar de defender a un monstruo absoluto o costarse aún más millones para terminar contratos, reformular y hacer que la nueva estrella reduje y rehaga todo lo que hizo su predecesor.

Eso es mucho tiempo y dinero tirado por el desagüe proverbial. Y todo porque el estudio estaba persiguiendo una idea mítica de un universo unificado en lugar de dejar que las películas sean películas, los programas sean programas y los videojuegos sean videojuegos.

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Andrew McRae es escritor de Lewtonbus.net, Cracked.com y su propia ficción que se puede encontrar en Amazon.com. También se le puede contactar en Twitter @andrewmcraedude.